El 20 de octubre de 2023
abrirá sus puertas en el museo de Lovaina
una de las exposiciones más esperadas en los últimos años
titulada "Dieric Bouts. Creador de imágenes".
Tiene como objetivo reconstruir
el universo creativo del artista flamenco,
uno de los más significativos
del panorama de la pintura del s. XV en el norte de Europa
que continuó la revolución
sobre el análisis y representación de la naturaleza
y las emociones que sus predecesores,
Jan van Eyck y Rogier van der Weyden,
habían iniciado años antes.
Bouts, nacido en Haarlem,
fue una de las personalidades más importantes
de la Lovaina tardomedieval,
donde residió hasta su muerte en 1475,
ocupando el cargo de pintor de la ciudad a partir de 1468.
No en vano, su figura es recordada en diversos enclaves de esta urbe,
como en la decoración escultórica de la fachada del ayuntamiento,
edificio que contenía uno de sus proyectos más espectaculares
que no pudo finalizar en vida.
Estaba dedicado a la justicia que se impartía en tal enclave
y que ahora vemos copiado por uno de sus seguidores.
Este artista fue contratado por la ciudad
en un momento de expansión política,
justo cuando competía en adquirir más prestigio
respecto a otras ciudades cercanas como Bruselas,
con la que se disputaba la primacía del ducado de Brabante.
Su vida la podemos reconstruir gracias a Karel van Mander
quien, un siglo más tarde, escribió las biografías
de los artistas más importantes del ámbito flamenco.
Su obra, distribuida en distintos lugares de Europa,
está muy relacionada con el territorio ibérico,
sobre todo en relación con la admiración
que Isabel la Católica y sus sucesores
tuvieron ante el arte centro y norteuropeo
por su capacidad de mover emociones
y encajar con la religiosidad intimista
que se practicaba en territorio peninsular.
Es por ello que en el Museo del Prado
se custodia el "Tríptico de la vida de la Virgen",
fechado en 1445 y considerada su primera producción pictórica.
En ella se aprecia una actitud más contenida
en la muestra de las expresiones y sentimientos,
así como un canon anatómico algo menos alargado y estilizado
del que fue desarrollando a lo largo de su carrera.
También destaca el cuidado estudio del paisaje
atendiendo a la reflexión sobre el mismo,
que fue elemento distintivo de la escuela flamenca.
En la capilla real de Granada
se preservan también tablas de este maestro
procedentes de la testamentaría
de la reina citada con anterioridad.
En este caso, destaca el "Retablo del descendimiento",
encastado en una estructura de ascendencia italiana
y fechado unos 15 años más tarde que el óleo anteriormente citado.
Así como "La Virgen con el Niño y cuatro ángeles",
de una factura exquisita,
donde destaca el detallado estudio de las expresiones,
la calidad de los tejidos y el uso incipiente
de estructuras clásicas en la arquitectura.
Como se ha dicho, Lovaina fue
uno de los principales centros donde desarrolló su carrera
y donde, además, puede todavía a día de hoy disfrutar
algunas de sus obras en el lugar para el que fue creado.
Tal es el caso del famosísimo tríptico de "La última cena".
Esta será una de las piezas clave de la exposición
que se combinará con otras
que vendrán de los museos más famosos del mundo
y que servirán para reflexionar
sobre el proceso creativo de la obra de Bouts,
sobre cómo concebía el espacio,
la naturaleza y la vida que le rodeaba
con ese realismo típico del arte de los primitivos flamencos.
Es este uno de los máximos objetivos de la muestra
que se inaugurará en Lovaina en otoño,
que busca dar una nueva visión a su pintura
y a la trascendencia que su obra tuvo
para los artistas que le precedieron.
De ahí que se vaya a combinar con obras de siglos posteriores
donde se vea tal influjo.
De este modo nos la presenta
el comisario de la muestra Peter Carpeau.
Una de las novedades de dicha exposición
es que no solo se mostrarán las principales obras de Bouts
contextualizadas y estudiadas
desde sus fuentes coetáneas y análisis técnicos,
sino que también se realizarán otro tipo de reflexiones.
Se intentará actualizar su pintura,
entenderla a través de los ojos del s. XXI.
Uno de los modos en que pretende hacerlo
es a través de cómo creó los paisajes, cómo los concibió
siguiendo técnicas que todavía a día de hoy
son utilizadas por la cultura visual contemporánea.
Esto se puede apreciar, por ejemplo,
en cómo concibe el paisaje este artista,
aspecto que se puede estudiar
en el mismo tríptico de "La última cena".
Otro aspecto fundamental en la producción de Bouts
es el estudio de la luz, su efecto en las formas y figuras
acompañada de su detallismo,
que le convierte en uno de los artistas
que mejor supo plasmar la materialidad de los objetos.
Esta reflexión sobre aspectos fundamentales de la obra de Bouts
se hará gracias al acopio de un número ingente de pinturas,
70 piezas aproximadamente,
tanto suyas como de artistas que le sucedieron
convirtiéndose en la mayor muestra de tablas de dicho artista.
Se podrán comparar las producciones custodiadas en Lille, París, Berlín
con los óleos granadinos y las palas de altar de Lovaina,
convirtiéndose este evento
en un hito no solo para el estudio de la figura del pintor flamenco,
sino para el conocimiento de todo el arte del s. XV europeo.